Der schottische Singer-Songwriter King Creosote veröffentlicht am 3.11.2023 sein neues Album „I Des“. Wir haben ihn nach seinen Einflüssen befragt.
King Creosote ist das Pseudonym des schottischen Singer-Songwriters Kenny Anderson. Er ist bekannt für seine vielseitige und experimentelle Musik, die Elemente aus Folk, Pop, elektronischer Musik und anderen Genres kombiniert. Kenny Anderson wurde 1967 in Fife/Schottland geboren und begann seine musikalische Karriere in den späten 1990er Jahren. Er gründete das Label Fence Records, das eine wichtige Rolle in der schottischen Independent-Musikszene spielte.
King Creosote hat im Laufe seiner Karriere eine Vielzahl von Alben und EPs veröffentlicht und ist für seine poetischen Songtexte und seine einzigartige musikalische Herangehensweise bekannt. Seine Musik wurde von Kritikern gelobt und brachte ihm Anerkennung in der britischen Musikszene ein. Für seine Zusammenarbeit mit Jon Hopkins, mit dem er das Album „Diamond Mine“ aufnahm, wurde er für den Mercury Prize nominiert. King Creosote ist für seine eindringliche und emotionale Musik bekannt und hat eine treue Fangemeinde in Schottland und darüber hinaus.
10 Fragen an King Creosote
- Was war der erste Song, den du gehört hast?
Ich erinnere mich an ‚The Most Beautiful Girl‘ von Charlie Rich. Als Vierjähriger hatte ich einen ernsthaften Schwarm für unsere Nachbarin, Frau Gibb, die in Tränen ausbrach, als sie auf die Aviemore-Sessellifte gedrängt wurde. In meiner Erinnerung wurde der Song gerade für sie im Radio gespielt.
- Welche Platte hast du dir selbst gekauft?
Die erste Platte, die ich gekauft habe, war die 12″-Single von Swans Way’s „Soul Train“. Als ich im Plattenladen war, schämte ich mich so sehr, nach einer Platte zu fragen, die ich in einer Fernsehsendung namens ‚The Tube‘ gehört hatte, dass ich total verwirrt war und mich lächerlich gemacht habe. Aber als ich die Platte dann zuhause hatte und die Lautstärke aufdrehte, war ich total euphorisch.
- Welches war dein erstes Konzert als Zuschauer?
Abgesehen davon, dass ich in jungen Jahren zu den Auftritten meines Vaters ging, war mein erstes Konzert vielleicht ein Auftritt von Big Country in der Caird Hall, Dundee? Erst nachdem ich meinen Führerschein bestanden hatte, im Jahr 1984, konnte ich zu Orten fahren, die nicht direkt mit dem Bus von St. Andrews erreichbar waren. Bis dahin war Dundee der Ort für Livekonzerte. Ich kaufte das Tour-T-Shirt, von dem nur noch die Überreste eingerahmt an meiner Wand hängen. Der Sound war in dieser großen Halle katastrophal, es gab viele betrunkene Jungs im Publikum, daher ist dieses verschlissene und muffige Stück Stoff leider die einzige gute Erinnerung an das Konzert.
- Wie bist du zur Musik gekommen?
Mein Vater spielt Akkordeon, ich bin der Älteste, und so wurde die Tradition mehr oder weniger an mich weitergegeben. Das Spielen schottischer Jigs, Märsche, Strathspeys und Reels war für mich Tanzmusik, die ich technisch beherrschen wollte, aber keine Musik, die ich jemals hören wollte. Mit 11 Jahren schaute ich jeden Donnerstagabend Top of the Pops und hörte die Radiosendung mit den Charts am Sonntagabend. Dann kam die oben erwähnte Sendung ‚The Tube‘, moderiert von Jools Holland und anderen, und jetzt hatte ich „richtige“ Musik zum Hören. The The verwendeten ein Akkordeon in dem Song „This Is The Day“, und ich begann zu glauben, dass meine Ausbildung am Akkordeon doch nicht umsonst war.
- Warum machst du Musik?
Ich habe mich im Herbst 1985 an der Universität Edinburgh mit dem „Recording-Virus“ infiziert und mich vier Jahre lang mit Elektrotechnik herumgeschlagen, bis ich mir vier Jahre später eine Interrail-Karte gekauft habe und zwei Jahre lang als Straßenmusiker durch Europa gereist. Als ich nach Schottland zurückkehrte, bin ich weiter überall live aufgetreten, und hier bin ich, immer noch auf der Suche nach einem Heilmittel gegen den Virus.
- Wie machst du Musik?
Seit 2020 bin ich ein Fan von modularen Synthesizern geworden. Ich denke mir eine neue Art und Weise aus, die Module miteinander zu verbinden, tüftle herum, bis ich etwas höre, das mir gefällt, nehme die Patch auf Kassette auf, ziehe die Verbindungskabel heraus und fange von vorne an. In der ersten Hälfte des Jahres 2021 habe ich versucht, jeden Tag Texte zu schreiben, aber in der dritten Woche im Juni wurde es so düster, dass ich das Buch einfach zugeklappt habe und einfach weiter elektronische Musik gemacht habe, anstatt Songideen hinzuzufügen. Ich habe über 30 Kassetten gefüllt, aber ich kann es immer noch nicht ertragen, diese Worte von vor ein paar Jahren zu überdenken. Das ist in Ordnung – ich hatte genug Lieder vor 2020, um mein neues Album „I DES“ fertigzustellen.
- Welche Künstler haben dich am meisten geprägt? Mit wem würdest du gerne zusammenarbeiten?
Eine Mischung aus den Synth-Pop-Bands der frühen 80er Jahre und Bluegrass-Bands aus der damaligen Zeit – Gary Newman, Simple Minds, Doc Watson, die Kentucky Colonels – Synthesizer treffen auf Geschichtenerzähler. Ich bin nicht besonders begeistert von Zusammenarbeiten, und größtenteils erfolgen meine kollaborativen Bemühungen mit Leuten, die zuerst Freunde und dann Musiker waren.
- Was möchtest du mit deiner Musik erreichen?
Immer weniger, eigentlich – kleinere Shows, die näher zu Hause stattfinden, geringere Erwartungen, was bedeutet, dass kein Druck besteht, alles zu übertreffen, was zuvor passiert ist, und mehr Freiheit, Klanglandschaften von Grund auf und spontan zu kreieren. Ich habe ein paar neue Alter Egos, auf die ich mich verlassen kann, mit aufgenommenen Vocals und gestimmten Loops bereit, also werden wir sehen…
- Welches ist bisher dein bester Song?
Das ist nicht wirklich meine Entscheidung, oder? Ich habe ein paar Songs, die textlich prägnant sind, fast nur Weizen und keine Spreu, aber nur sehr wenige Hörer haben diese herausgegriffen, also sind sie vielleicht nicht so gut, wie ich dachte.
- Woran arbeitest du gerade? Was steht als Nächstes an?
Wir arbeiten an einem elektronischeren Live-Setup, um „I DES“ mit Drum-Maschinen, Samplern, Sequenzern, Keyboards, analogen Synthesizern usw. aufzuführen, ein Set, um die akustische Band später zu ergänzen. Was meine eigenen Tape-Loops und modularen Synthesizer-Experimente angeht, habe ich noch einen langen Weg vor mir, bevor ich das Selbstvertrauen habe, diese live aufzuführen, mit oder ohne begleitende Songs.
