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Die besten Amazon Prime Filme im Überblick

Kann sich Amazon mit den Netflix-Produktionen messen? Wir verraten, welche Filme ihr euch auf Prime Video nicht entgehen lassen dürft.

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Aus dem Zusammenschluss von Amazon Prime und der Online-Videothek Lovefilm entstand 2014 Prime Video. Das VoD-Angebot von Amazon bietet seitdem nicht nur Eigenproduktionen im Serienformat, sondern auch zahlreiche Filme, die exklusiv auf Prime Video zu sehen sind und/oder durch die Amazon Studios produziert wurden.

Die besten neuen Filme auf Amazon Prime

Prime Video präsentiert im April 2026 eine beeindruckende Bandbreite an Filmneuheiten. Aus der Vielzahl der Titel stechen einige Produktionen besonders hervor, sei es durch ihre künstlerische Qualität, ihre kulturelle Relevanz oder ihren hohen Unterhaltungswert. Die folgende Auswahl konzentriert sich auf die herausragenden Highlights des Monats.

Dune
Denis Villeneuves epische Adaption von Frank Herberts Science-Fiction-Klassiker zählt zu den visuell eindrucksvollsten Filmen der letzten Jahre. Mit seiner atmosphärischen Dichte, dem herausragenden Sounddesign und einem hochkarätigen Ensemble entfaltet „Dune“ eine Sogwirkung, die weit über das Genre hinausreicht. Der Film verbindet großes Kino mit erzählerischer Tiefe und gehört zu den wichtigsten Science-Fiction-Produktionen der Gegenwart.

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The Dark Knight
Christopher Nolans zweiter Batman-Film gilt als Meilenstein des modernen Blockbuster-Kinos. Heath Ledgers ikonische Darstellung des Jokers verleiht dem Film eine außergewöhnliche Intensität, während die moralischen Konflikte der Figuren dem Superheldengenre neue Ernsthaftigkeit verleihen. „The Dark Knight“ bleibt auch Jahre nach seiner Veröffentlichung ein Referenzpunkt für anspruchsvolles Mainstream-Kino.

Gone Girl
Mit „Gone Girl“ liefert David Fincher einen ebenso raffinierten wie verstörenden Psychothriller. Die Geschichte über das Verschwinden einer Frau und die mediale Inszenierung eines Ehelebens entwickelt sich zu einem vielschichtigen Spiel aus Manipulation, Wahrnehmung und Wahrheit. Rosamund Pike überzeugt in einer ihrer stärksten Rollen, während Finchers präzise Inszenierung für anhaltende Spannung sorgt.

House of Gucci
Ridley Scotts Drama über die berühmte Modedynastie verbindet opulente Ausstattung mit einem fesselnden Blick auf Macht, Gier und familiäre Intrigen. Lady Gaga und Adam Driver prägen den Film mit intensiven Darstellungen, während die reale Geschichte hinter dem Modeimperium zusätzliche Faszination entfaltet. „House of Gucci“ ist ein unterhaltsames und zugleich vielschichtiges Biopic.

Mission: Impossible – Fallout
Der sechste Teil der Actionreihe mit Tom Cruise setzt Maßstäbe im Genre. Spektakuläre, größtenteils handgemachte Stunts, ein hohes Erzähltempo und eine dichte Dramaturgie machen „Fallout“ zu einem modernen Actionklassiker. Besonders die berühmte HALO-Sprungsequenz und die Verfolgungsjagden zeigen, wie physisch und aufwendig Actionkino sein kann.

Skyfall
Innerhalb der James-Bond-Reihe ragt „Skyfall“ als besonders stilvoller und emotionaler Beitrag heraus. Regisseur Sam Mendes verbindet klassische Bond-Elemente mit einer intensiven Auseinandersetzung mit der Vergangenheit der Hauptfigur. Javier Bardem liefert einen der erinnerungswürdigsten Gegenspieler der Serie, während Roger Deakins’ Kameraarbeit dem Film eine außergewöhnliche visuelle Qualität verleiht.

Der Fall Collini
Der deutsche Justizthriller nach dem Roman von Ferdinand von Schirach überzeugt durch seine ruhige, eindringliche Erzählweise und seine gesellschaftliche Relevanz. Die Aufarbeitung eines verdrängten Kapitels der deutschen Nachkriegsgeschichte verleiht dem Film zusätzliche Tiefe. Ein stark gespieltes und klug inszeniertes Drama, das lange nachwirkt.

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Auslöschung
Alex Garlands „Auslöschung“ ist ein außergewöhnlicher Science-Fiction-Film, der visuelle Faszination mit philosophischen Fragestellungen verbindet. Die Expedition in eine geheimnisvolle Zone entwickelt sich zu einer hypnotischen und beunruhigenden Erfahrung. Natalie Portman überzeugt in der Hauptrolle, während der Film durch seine Originalität und Atmosphäre besticht.

Der wilde Roboter
Der Animationsfilm erzählt eine berührende Geschichte über einen Roboter, der auf einer einsamen Insel strandet und eine Verbindung zur Natur aufbaut. Mit seiner emotionalen Tiefe und der hochwertigen Animation spricht „Der wilde Roboter“ sowohl Kinder als auch Erwachsene an und zählt zu den stärksten Familienfilmen der jüngeren Zeit.

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Zack Snyder’s Justice League
Diese erweiterte Fassung des Superheldenepos bietet eine deutlich komplexere und stimmigere Erzählung als die ursprüngliche Kinoversion. Mit einer epischen Laufzeit und vertieften Charakterentwicklungen richtet sich der Film insbesondere an Fans des DC-Universums und präsentiert das Superheldenteam in einer visuell kraftvollen Inszenierung.

American Sniper
Clint Eastwoods Kriegsdrama porträtiert das Leben des US-Scharfschützen Chris Kyle und beleuchtet eindringlich die psychologischen Folgen des Krieges. Bradley Cooper überzeugt mit einer intensiven Darstellung, während der Film eine differenzierte Auseinandersetzung mit Patriotismus und Trauma bietet.

Pretty Woman
Als zeitloser Klassiker des romantischen Kinos darf „Pretty Woman“ in dieser Auswahl nicht fehlen. Die moderne Aschenputtel-Geschichte mit Julia Roberts und Richard Gere besticht durch Charme, Witz und eine unvergessliche Chemie zwischen den Hauptdarstellern. Ein Film, der auch Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts von seiner Anziehungskraft verloren hat.

Neue Eigenproduktionen auf Amazon Prime

Auch im April 2026 erweitert Prime Video sein Angebot um mehrere exklusive Eigenproduktionen.

The Astronaut
Mit „The Astronaut“ präsentiert Prime Video ein neues Science-Fiction-Drama, das sich auf die psychologischen Folgen einer Weltraummission konzentriert. Im Mittelpunkt steht ein Astronaut, der nach seiner Rückkehr zur Erde zunehmend Schwierigkeiten hat, Realität und Erinnerung voneinander zu trennen. Der Film setzt weniger auf spektakuläre Effekte als auf eine introspektive Erzählweise und atmosphärische Dichte. Damit reiht sich „The Astronaut“ in die Tradition moderner, charaktergetriebener Science-Fiction ein und dürfte insbesondere Zuschauer ansprechen, die Wert auf tiefgründige Stoffe legen.

Balls Up
Die Sportkomödie „Balls Up“ ist eine weitere exklusive Produktion von Prime Video. Der Film erzählt von einem chaotischen Amateurteam, das wider Erwarten die Chance erhält, an einem bedeutenden Turnier teilzunehmen. Mit humorvollen Dialogen, skurrilen Figuren und einer klassischen Underdog-Geschichte bietet „Balls Up“ kurzweilige Unterhaltung und richtet sich an ein breites Publikum.

Super Charlie
Der Animationsfilm handelt von einem ungewöhnlichen Superhelden und verbindet humorvolle Elemente mit einer warmherzigen Geschichte über Mut und Zusammenhalt. Die Produktion unterstreicht das Bestreben des Streamingdienstes, verstärkt Inhalte für jüngere Zuschauer und Familien bereitzustellen.

Never Let Go
Der Thriller „Never Let Go“ ergänzt das Portfolio um einen spannungsgeladenen Originalfilm. Im Zentrum steht eine Mutter, die ihre Kinder vor einer mysteriösen Bedrohung beschützen muss. Der Film setzt auf psychologische Spannung und eine dichte Atmosphäre, die sich langsam entfaltet und das Publikum bis zum Ende in Atem hält.

Die besten Filme auf Amazon Prime

1. Beautiful Boy (2018)

Was Timothée Chalamet anfasst, wird zum Kritikerliebling. Der 24-Jährige lieferte in Filmen wie “Lady Bird”, “The King” und natürlich “Call Me By Your Name” oscarreife Leistungen ab. Auch in “Beautiful Boy” gibt sich Chalamet große Mühe, um Hauptdarsteller Steve Carell ins Schwitzen zu bringen.

“Beautiful Boy” erzählt die Geschichte einer Vater-Sohn-Beziehung, die an der Drogensucht des Sprösslings zu zerbrechen droht. Das von Felix Van Groeningen gedrehte Drama basiert auf den Memoiren von David und Nic Sheff.

2. Saltburn (2023)

Der um seinen Platz ringende Oxford-Student Oliver Quick wird unwiderstehlich von der charmanten und aristokratischen Welt des Felix Catton angezogen. Dieser lädt ihn ein den unvergesslichsten Sommer seines Lebens auf Saltburn, dem weitläufigen Anwesen seiner exzentrischen Familie, zu verbringen. Während die Geschichte eher konventionell gestrickt ist, überzeugt der Film durch den imposanten Drehort und das Spiel von Brian Keoghan, der dafür mit einer Golden Globe Nominierung als bester Hauptdarsteller belohnt wurde und als einer der Favoriten auf einen Oscar gilt.

3. Moonage Daydream

In einer Collage aus teilweise bisher unveröffentlichten Zeichnungen, Konzert-Mitschnitten und Tagebuch-Aufzeichnungen dokumentiert der Filmemacher Brett Morgen die kreative und musikalische Reise des Ausnahmekünstlers David Bowie…

4. The Report (2019)

Nach den Anschlägen vom 11. September wendete die CIA extreme Verhörmethoden an. Mitarbeiter Daniel Jones, gespielt von Adam Driver, deckte das unmoralische Vorgehen des Geheimdienstes auf. “The Report” macht betroffen, da der Film nicht auf patriotische Schwarzweißmalerei setzt, sondern Hauptfigur Jones und seine Wertevorstellungen in den Mittelpunkt rückt. Zudem erhielt Nebendarstellerin Annette Bening für ihre Rolle als demokratische Politikerin Dianne Feinstein zahlreiche Preisnominierungen.

5. Don’t Worry, He Won’t Get Far On Foot (2018)

John Callahan genießt seinen alkoholgeschwängerten Lebensstil. Ein folgenschwerer Autounfall ruiniert ihm allerdings die gute Laune. Er beginnt eine Therapie und stellt dabei fest, dass er ein ausgeprägtes Zeichentalent besitzt.

“Don’t Worry, He Won’t Get Far On Foot” basiert auf der Autobiografie des Cartoonist John Callahn. Bei den Internationalen Filmfestspielen in Berlin wurde der Streifen mit Joker-Darsteller Joacquin Phoenix in der Kategorie “Bester Film” nominiert.

6. Sachertorte (2022)

Karl lernt die Wienerin Nini kennen und verliebt sich Hals über Kopf, doch er verliert ihre Nummer. Er weiß nur, dass sie ihren Geburtstag immer im berühmten Café Sacher verbringt. Um sie wiederzufinden, verlässt er Berlin, um fortan jeden Tag im Café Sacher auf sie zu warten. Dabei lernt er auch Miriam kennen, mit der er auf der Suche nach der großen Liebe zusammen Wien entdeckt.

7. Wir (2018)

Subtiler und politischer Horror-Thriller von Jordan Peele (“Get Out”), der im Original passender “US” heißt und somit doppeldeutig ist: Denn es geht sowohl um den Zustandder United States (US) als auch um “uns” Schwarze, die diesen Film machen und deren afroamerikanische Identität. Es spielen unter anderem mit: Lupita Nyong’o (“12 Years a Slave”), Winston Duke (“Black Panther”) und Elisabeth Moss (“Mad Men”, “The Handmaid’s Tale – Der Report der Magd”).

8. The Big Sick (2017)

Der pakistanische Comedian Kumail hat sich in die Amerikanerin Emily verliebt. Das Paar hat bereits genug mit kulturellen Differenzen zu kämpfen, da wird Emily plötzlich auch noch schwer krank. All das schweißt die Frischverliebten noch enger zusammen.

“The Big Sick” ist eine romantische Komödie vom bisher unbekannten Michael Showalter. Mit einem beeindruckenden Fingerspitzengefühl gleitet die Rom-Com an Klischees und billigen Lachern vorbei. Der Film basiert auf der wahren Geschichte von Kumail Nanjiani und seiner späteren Ehefrau Emily V. Gordon.

9. Guava Island (2019)

Deni (Childish Gambino) lebt mit seiner Freundin Kofi (Rihanna) auf der tropischen Insel Guava, die unter der Herrschaft der paramilitärischen Red Cargo leidet. Wenn die Bevölkerung nicht gerade in den Sweatshops schufften muss, vergnügt sie sich auf heimlich organisierten Festivals.

Für den Musikfilm “Guava Island” arbeitete Rapper Childish Gambino mit seinem Musikvideo-Regisseur Hiro Murai zusammen. Gemeinsam drehten sie einen Film, der aus dieser Liste aufgrund seiner Inszenierung heraussticht. Kritiker_innen zogen Vergleiche mit “Purple Rain”. Schade ist jedoch, dass Rihanna im Film nicht singt.

10. The Aeronauts (2019)

Zusammen mit dem Meteorologen James Glaisher (Eddie Redmayne) möchte die Wissenschaftlerin Amelia Wren (Felicity Jones) den Himmel erforschen. Im 19. Jahrhundert gelingt ihnen das am besten mit einem Heißluftballon. Dabei machen sie nicht nur wissenschaftliche Entdeckungen, sondern finden auch über sich selbst einiges heraus.

“The Aeronauts” erzählt die Geschichte des realen Ballonfahrtpioniers James Glaisher. Dennoch erlaubte sich Regisseur und Drehbuchautor Tom Harper kreative Freiräume. Nebenfigur Amelia Wren ist fiktiv. Kritiker_innen stört das nicht. Im Gegenteil, sie attestieren dem Film eine spannende Geschichte und einzigartige Charaktere.

11. Uncle Drew (2018)

Beim entscheidenden Wurf in seiner Basketball-Karriere wurde Dax (Lil Rel Howery) von Konkurrent Mookie (Nick Kroll) abgeblockt. Seither befinden sich die beiden ehemaligen Spieler, die mittlerweile zu Trainern wurden, im Clinch. Als Dax die Basketballlegende Onkel Drew (Kyrie Irving) trifft, entscheidet er sich, gemeinsam mit ihm ein neues Team zusammenstellen, um es seinem Gegner bei einem Streetball-Turnier in Harlem so richtig zu zeigen.

Ein Wunderwerk der Filmkunst darf niemand von “Uncle Drew” erwarten. Die Komödie bietet, was sie verspricht: Eine simple Geschichte, liebenswerte Figuren und ein paar Lacher. In Nebenrollen sind unter anderem Mike Epps und Shaquille O’Neal zu sehen.

12. Brittany Runs A Marathon (2019)

Jillian Bell spielt die New Yorkerin Brittany, die in ihren Zwanzigern eine erste Lebenskrise erleidet. Sie entscheidet sich, ihr Schicksal in die Hand zu nehmen. Als Kickstart dient ein Rennwettbewerb. “Brittany Runs A Marathon” bietet zwar einen vorhersehbaren Plot, überzeugt aber durch sympathische Figuren und das humoristische Timing von Jillian Bell. Bei den Satellite Awards erhielt die Komödie eine Nominierung in der Kategorie “Bester Fernsehfilm”.

13. Suspiria (2018)

Mit dem Remake von “Suspiria” trat Regisseur Luca Guadagnino in riesige Fußstapfen. Dario Argentos Meisterwerk von 1977 gilt als unumstrittener Kult unter Horror-Fans. Die Geschichte rund um die Tänzerin Susie, die Erfüllung in einer Tanzschule sucht, dort aber nur Angst und Schrecken findet, inszenierte Guadagnino mehr als anständig. Dennoch blieb Kritik nicht aus. Unter anderem wurde dem Film eine gewisse Langatmigkeit vorgeworfen.

Zumindest an der Musik gab es nichts auszusetzen. Thom Yorke spielte einen Soundtrack ein, der sich vor dem Original verneigt, dennoch eine eigene Identität besitzt. Ein besseres Soloalbum hätte der Radiohead-Sänger zu diesem Zeitpunkt nicht aufnehmen können.