Wer muss nicht Empathie in dieser kalten kapitalistischen Welt finden, in der Geld, Macht und Krieg stärker sind als Liebe und Zärtlichkeit. Diejenigen, die sich darum kümmern, sind keine LOSER. Das ist wahr. Und es ist heutzutage so leicht, in Ungnade zu fallen, nicht wahr?
„Losers“ ist ein Song über das Heute. Es geht um die finanzielle Unterdrückung, die die meisten von uns spüren, um das Versagen des Kapitalismus und um die große Lüge, dass die Leistungsgesellschaft existiert und funktioniert. Es ist ein Weckruf. Wir müssen uns ändern, die Welt muss sich ändern, es gibt zu viele Menschen, die unter Bedingungen leben, die nicht mehr tolerierbar sind. Das Video zu „Losers“ ist ein dystopisches KI-Epos unter der Regie von Edgar Pêra. Der Einsatz von KI war die einzige Möglichkeit, Edgars und Paulos (The Legendary Tigerman’s) apokalyptisches Drehbuch für LOSERS zu verfilmen, so dass eine Low-Budget-Indie-Firma diese groß angelegte Produktion eines massiven Volksaufstandes gegen die globale Finanzsklaverei realisieren konnte.
„The Legendary Tigerman“ kann Jarvis Cocker und Jack White zu seinen Fans zählen, Iggy Pop spielt seine Songs oft in seiner Show in seiner 6Music-Show auf der BBC. JB Mondino der renommierte Fotograf ist Fan und hat das Cover von Femina fotografiert. „The Legendary Tigerman“ arbeitete mit Peaches und Maria de Medeiros zusammen. Er arbeitet an der Musik für einen Film von Sara Driver, die wiederum ihren Ehemann Jim Jarmusch zum Fan machte, und er arbeitete auch mit Gus Van Sant an seinem Musical „Trouble“ zusammen, das gerade durch Europa getourt ist. Und heute veröffentlicht er sein neues Album „ZEITGEIST“ und sagt dazu:
„Gefühlsmäßig kam ich an einen Punkt, an dem ich den Drang verspürte, innezuhalten und in mich zu schauen. Weniger zu produzieren. Weniger zu kaufen. Weniger zu sprechen, um schließlich zu schweigen. Eine Zeit, in der ich mir meinen nackten Körper anschaue. Um andere nackte Körper zu betrachten. Um jemandem stundenlang in die Augen zu schauen und mich selbst in diesen Augen lebendig zu finden. Ich hatte auch das Bedürfnis, mich wieder zu verlieben. Freude und Liebe in der Musik, in der Kunst, in einem anderen Menschen, im Leben zu finden. Denn ich hatte eine Erinnerung an das Glück.
Musikalisch habe ich versucht, den Weg zu beschreiten, den frühe modulare Synthesizer wie Suzanne Ciani oder Wendy Carlos hinterlassen haben, und ihn mit der rohen und kraftvollen Energie früher Punks wie The Cramps, Suicide oder The Sonics (meine Teenager-Helden!) und dem orchestralen Universum von Leuten wie Lee Hazlewood oder Scott Walker zu vermischen, wobei ich auf die Vergangenheit zurückblicke und gleichzeitig die Zukunft im Auge behalte. „Zeitgeist“ ist auch der Punkt, an dem meine Arbeit als Soundtrack-Komponist auf mein Leben als Punk-Rock’n’Roller trifft.“
