Der plötzliche Erfolg der New Yorker Formation Geese galt in den vergangenen Monaten als Beleg dafür, dass klassische Gitarrenmusik im von Pop und Rap dominierten Musikmarkt wieder massentaugliche Relevanz erlangen kann. Der Haken: es war massiv KI-Manipulation im Spiel. Und das wird zunehmend zum Problem. [+]
Spotify und die Universal Music Group gehen den nächsten Schritt in Richtung KI-gestützter Musikproduktion. Wie beide Unternehmen mitteilten, wurde eine umfassende Lizenzvereinbarung geschlossen, die es Spotify ermöglicht, ein neues Tool für Fan-Cover und Remixe einzuführen.
Der kanadische Geiger Ashley MacIsaac hat Klage gegen Google eingereicht. Hintergrund ist ein KI-generiertes Suchergebnis, die ihn laut Klageschrift fälschlich als verurteilten Sexualstraftäter bezeichnet haben soll.
Google baut sein KI-Angebot für Musiker weiter aus. Das bislang unter dem Namen ProducerAI getestete Tool wird in Google Flow Music umbenannt und funktional erweitert. Die Plattform ist ab sofort verfügbar und Teil der neuen „Flow“-Produktfamilie, zu der auch Googles Video-Tool Gemini Flow gehört.
In den USA gewinnt die Kritik am rasanten Ausbau von KI-Infrastruktur an politischem Gewicht. Und auch hier sollte die Debatte über die hochproblematische Technologie in der Politik langsam mal losgehen.
In Hollywood formiert sich einer der bislang sichtbarsten Widerstände gegen den ungefragten Einsatz generativer KI. Unterstützt wird die Kampagne von mehr als 700 prominenten Kreativen aus Film, Musik, Literatur und Fernsehen, darunter Scarlett Johansson, Cate Blanchett und Joseph Gordon-Levitt.
Der „Release Radar“ war bisher eine der wichtigsten Playlists auf Spotify. Sie empfahl auf Basis des Hörprofils neue Releases und das Entdecken neuer Musik erleichtern. Doch seit kurzem hat sich der Algorithmus spürbar verändert – und sorgt bei vielen Hörer*innen für Enttäuschung.
Spotify steht weiterhin in den Negativ-Schlagzeilen. Nachdem bekannt wurde, dass Gründer und Milliardär Daniel Ek in KI-Dronen investiert und auch seine eigene Plattform mit KI-Musik flutet, scheint es an der Zeit, ernsthaft über einen Wechsel nachzudenken.
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In einem offenen Brief fordert die japanische Organisation CODA (Content Overseas Distribution Association) den US-Konzern OpenAI auf, die Nutzung urheberrechtlich geschützter japanischer Inhalte für das Training von KI-Modellen wie Sora 2 unverzüglich einzustellen.
In einem aufsehenerregenden BBC-Interview hat Sir Elton John der britischen Regierung scharfe Vorwürfe gemacht. Der Pop-Veteran bezeichnete die geplanten Ausnahmeregelungen für Künstliche Intelligenz im Urheberrecht als „Diebstahl im großen Stil“. Und mit dieser Meinung steht er nicht alleine da.
Immer mehr KI-Tools versprechen Unterstützung bei Komposition, Texten, Arrangement und Sounddesign. Doch während die Verlockungen groß sind, gibt es viele ernstzunehmende Gründe, warum Musiker und Musikerinnen besser zweimal überlegen sollten, bevor sie KI in ihren kreativen Prozess einbinden.
Mehr als 1.000 Künstler:innen, darunter Kate Bush, Damon Albarn und Annie Lennox, haben ein ungewöhnliches Album veröffentlicht: Is This What We Want? enthält zwölf Aufnahmen leerer Studios und symbolisiert die existenzielle Bedrohung für die gesamte Musikbranche durch so genannte Künstliche Intelligenz.
Die isländische Sängerin Björk hat in einem Interview mit der schwedischen Zeitung Dagens Nyheter scharfe Kritik an Spotify und der Streaming-Ökonomie geübt.
Die GEMA geht juristisch gegen OpenAI vor. Die Musterklage könnte weitreichende Folgen für Musiker, Texter und Komponisten haben. Doch was bedeutet dieser Fall für Kreative?
Generative KI ist in aller Munde und dabei, sich auch in der Popkultur auszubreiten. Aber brauchen wir wirklich auch noch KI-generierte Musik oder Filme?