Die norwegische Singer-Songwriterin Juni Habel veröffentlichte am 10. April 2026 ihr neues Album “Evergreen In Your Mind”. Drei Jahre nach “Carvings” (2023) präsentierte sie damit elf neue Songs, die weiterhin von einer starken Intimität und weicher Klangsprache geprägt sind, zugleich jedoch neue dynamische Nuancen in ihr zurückhaltendes Folk-Universum einführten.
Musikalisch bewegte sich das Album erneut im Spannungsfeld von Folk-Poesie, Stille und feinen melodischen Strukturen, öffnete diese vertraute Ästhetik jedoch um subtil rhythmische Elemente und eine organisch wirkende Bewegung. Habels Stimme blieb dabei zentraler Fixpunkt – klar, warm und verletzlich –, eingebettet in eine Klangwelt, die sich bewusst zwischen Zurückhaltung und emotionaler Öffnung bewegte.
Eine besondere Rolle spielte dabei die konzeptionelle Doppelstruktur des Albums: “Evergreen In Your Mind” entstand zwischen zwei imaginären Räumen – einem traumartigen, inneren Ort und der akustisch eingefangenen Realität des Alltags. Entsprechend wurden die Aufnahmen nicht nur in ruhigen häuslichen Umgebungen, sondern auch am Klavier einer Schule realisiert, an der Habel arbeitet. Diese Nähe zum Alltag spiegelte sich auch in den Aufnahmen selbst wider, in denen bewusst kleine Umgebungsgeräusche und organische Klänge erhalten blieben.
Diese Produktionsweise ging eng mit der Zusammenarbeit mit Co-Produzent Stian Skaaden einher, dessen experimentelle Herangehensweise die fragile Struktur der Songs erweiterte. Klatschen, Klopfgeräusche, sich schließende Türen oder fallende Schlüssel wurden Teil der perkussiven Ebene und formten eine unaufdringliche, aber präsente rhythmische Textur. Die Produktion blieb dabei bewusst tastend und prozessorientiert, geprägt von Geduld und wiederholtem Neuansetzen einzelner Passagen.
Auch die Entstehung des Albums war eng mit Rückzug und Beobachtung verbunden. Zwischen den Aufnahmen suchte Habel bewusst Stille, verbrachte Zeit in der Natur, las und bewegte sich zwischen äußeren Eindrücken und innerer Reflexion. Diese Haltung prägt “Evergreen In Your Mind” als Ganzes, das sich immer wieder zwischen Gegenwart und Erinnerung, Bewegung und Stillstand verschiebt.
Die vorgelagerte Single “Stand So Still“ verfolgt diesen Weg, wobei die Protagonistin nie ganz herausfinden kann, ob Stillstehen eine positive oder negative Handlung ist. Während sich der Anfang des Songs wie aus längst vergangenen Zeiten anfühlt, findet der Song bald seinen ganz eigenen Weg, wobei die Eigenartigkeit der Albumproduktion sanft in den Vordergrund tritt. Habels Stimme windet sich um sich selbst und die seltsame, unverwechselbare Instrumentierung schwebt herein, um den Song an einen ganz anderen Ort zu tragen.
Als gemeinsamer Bezugspunkt des Albums lässt sich außerdem ein literarischer Einfluss erkennen, der sich in den behandelten Themen widerspiegelt: die Idee eines erwarteten Moments der Offenbarung, eines unerwarteten Übergangs in etwas Neues. “Evergreen In Your Mind” greift dieses Motiv auf und übersetzt es in ein musikalisches Vexierspiel aus Nähe und Distanz, Realität und Vorstellung.
So entsteht ein Album, das weniger als Sammlung einzelner Songs funktioniert, sondern vielmehr als zusammenhängender Zustand – fragil, vielschichtig und bewusst offen gehalten.
