Kerstin Kratochwill ist promovierte Germanistin, arbeitet als Lektorin sowie Texterin und schreibt für Tonspion über Musik, Filme und Serien.
Musikfilm ist ein ganz eigenes Genre und häufig sehr erfolgreich. Wir haben unsere VHS-, DVD- und Blueray-Schränke auseinandergenommen und für euch die besten Musikfilme aller Zeiten herausgekramt. Von echten Klassikern der Filmgeschichte bis hin zum kleinen Independent-Streifen ist hier alles dabei, was euren musikalischen Horizont erweitern könnte.
Im März 1978 erschien mit „Ambient 1: Music For Airports“ ein Album das nicht nur ein neues Genre definierte, sondern auch bisherige Gebrauchsmusik uninteressant machte. Dessen Erschaffer: Brian Eno, legendärer Musiker, Produzent und Theoretiker.
Unermüdlich und unersättlich: Diese Adjektive beschreibt Iggy Pop – geboren am 21. April 1947 – wohl am besten. Hier kommen die zehn besten Songs von ihm.
ALBUM DER WOCHE: So genannte Supergroups sind ja meisten gar nicht so super, aber im Fall von Boygenius – bestehend aus Julien Baker, Phoebe Bridgers und Lucy Dacus – kann man den Superlativ Supergruppe schon bringen: Ihr Debütalbum ist ein Instant-Klassiker des Indierock und Singer-Songwriter-Pop.
Debbie Harrys Autobiografie ist Musikzeitdokument und Privatshow in einem: Gelassen erzählt, mit derben Erinnerungen garniert und immer humorvoll kommentiert.
ALBUM DER WOCHE: Melancholischer Gothic-Pop von zwei Überlebenden: Nach dem Tod von Andy Fletcher veröffentlichen Martin Gore und Dave Gahan ein bewegendes Album, das Epitaph und Erinnerung ist sowie Abschied und Auferstehung.
„Sonic Youth always tell the truth“, sang einst die deutsche Indieband Mikrofisch und recht haben sie! Die einflussreichen Vertreter des Noise-Rock…
Bob Dylan bekam als erster Musiker den Literaturnobelpreis und seit den 1960er beeinflusst er die Musik wie kaum ein anderer.
Ein gewaltiger Hype eilte Lizzo voraus, den ihr Album „Cuz I Love You“ auch noch locker überholt: mit dem dritten Album gewann Lizzo drei Grammys und gehört damit nun endgültig in die Riege der US-Superstars.
ZDFinfo zeigt eine neue gleichnamige Doku-Reihe über die Neue Deutsche Welle in TV und in der Mediathek: Der Dreiteiler befasst sich mit dem Underground-Anfang bis hin zum Mega-Erfolg der Szene.
Die Karriere der Queen of Soul begann 1956 mit einem Gospel-Album, doch im Laufe der Zeit erweiterte Aretha Franklin ihr musikalisches Spektrum um diverse Stile wie R&B, Pop, Jazz und Dance: Was immer gleich blieb, ist ihre unvergleichliche gewaltige Stimme, die sogar US-Präsident Barack Obama zum Weinen brachte.
ALBUM DER WOCHE – Psychedelischer Shoegaze mit poppigem Ohrwurm-Faktor aus Australien: Die Flyying Colours malen einen nostalgisch wie neuartigen Sound in den schillerndsten und schönsten Farben.
Perfekter Pop spiegelt nicht nur den Zeitgeist, er reflektiert ihn auch: Auf „Actually“ der Pet Shop Boys passiert beides auf unterkühlte und unerreichte britische Weise sowie Coolness.
Nach der Trennung ihrer Band Sugarcubes veröffentlichte die Isländerin Björk ihr erstes Solo-Album mit dem passenden, aber dennoch falschen Namen, denn ihr Debüt gab dieses musikalische Genie bereits mit zarten elf Jahren im Jahr 1977.
Sie sang „Talkin’ Bout A Revolution“ und startete selbst eine: Mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum, das 1988 leise und doch so eindringlich auf die große Weltbühne gehievt wurde, gelang Tracy Chapman ein zeitloser Klassiker im Singer-Songwriter-Genre.